Archéologie de l'image animéePraxinoscope — bandes dessinées à la main
Reconstitution animée des bandes dessinées par Reynaud pour son praxinoscope : l'image bouge avant le cinéma.
image : Wikipédia / Wikimedia
Musée du cinéma d'animation · Annecy
Ce que j'ai vu le 30 octobre 2026 à la Cité internationale du cinéma d'animation, remis en ordre : chaque œuvre de l'exposition permanente, classée par technique, avec son réalisateur, son année, une image réelle du film et sa bande-annonce. ★ signale les films dont j'ai photographié l'écran parce qu'ils m'ont arrêté.
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Ouvert en juin 2026 dans les anciennes écuries du Haras national, le musée réunit une vingtaine de dispositifs audiovisuels. Le cœur du parcours est un dispositif immersif de sept écrans qui déroule, par thème, les extraits et leurs cartons de crédits — les sept murs que j'ai photographiés. L'exposition permanente ne raconte pas une histoire de l'animation par les studios, mais par les gestes : une même idée, faire bouger des images, se résout selon la matière qu'on accepte de manipuler — cellulo transparent, sable, pâte à modeler, émulsion grattée, pixels. D'où ces huit familles, et non un classement par pays ou par époque.
La frise ci-dessous replace les 84 films sur un axe temporel : on voit d'un coup la densité des années 1930-1950, le trou des années 1960, et l'explosion contemporaine. Chaque point mène à sa fiche.
Glissez la frise horizontalement →
6 films
Avant le cinéma, des jouets optiques. Un disque tourne, une fente laisse passer la lumière, et l'œil croit au mouvement. Le musée ouvre sur ces machines — praxinoscope, phénakistiscope, mutoscope, stroboscope — puis sur les premiers films qui en descendent : en 1914, Gertie n'est déjà plus un tour de magie, c'est un personnage avec qui l'on dialogue sur scène.
Archéologie de l'image animéePraxinoscope — bandes dessinées à la main
Reconstitution animée des bandes dessinées par Reynaud pour son praxinoscope : l'image bouge avant le cinéma.
image : Wikipédia / Wikimedia
Archéologie de l'image animéeGertie the Dinosaur
Dessin à la craie, film et spectacle vivant
McCay dessine Gertie devant le public et dialogue avec elle : la première star de l'animation, et déjà une affiche.
image : Wikipédia / Wikimedia
Archéologie de l'image animée3 Mutoscopes: Sweeping
Mutoscope — images fixes en mouvement
Trois visionneuses à manivelle et un geste quotidien : balayer, image par image.
image : image du film (YouTube)
Archéologie de l'image animéeStroboscope — reconstitution numérique
L'animation du stroboscope de Simon von Stampfer (1833) refaite en images de synthèse : le disque qui donnait l'illusion du mouvement.
image : image du film (YouTube)
Archéologie de l'image animéeAnimated Loops
Boucles de film — production 1910-1920, restauration
Courtes boucles de production européenne des années 1910-1920, restaurées par la Cinémathèque suisse.
image : Fantasmagorie (Émile Cohl, 1908), Wikimedia Commons
Archéologie de l'image animéePhenakistoscope
Phénakistiscope — dessin animé en boucle
Furukawa fait tourner le disque de Plateau avec l'humour et la ligne claire qui ont fait sa signature.
image : image du film (YouTube)
27 films
Le cellulo sur gouache : des milliers de dessins, un fond peint, une caméra. Le système des studios (Disney, Fleischer, Halas & Batchelor, les frères Wan à Shanghai, le studio de Zagreb) fabrique un art industriel. Puis, à partir des années 1970, des auteurs reprennent le crayon en solitaire — Topor et Laloux, Ocelot et ses silhouettes, Chomet, Laguionie, Cartoon Saloon, Folman — avec une liberté que le studio n'autorisait pas.
Le dessin animéCellulo, rotoscopie — studio Fleischer
Les Fleischer animaient sur une ville photographiée et faisaient tourner Betty en volume : le cartoon new-yorkais, sensuel et surréaliste.
image : Wikipédia / Wikimedia
Le dessin animéMish Mish the Brave
Cellulo — studio du Caire
Les frères Frenkel, émigrés en Égypte, inventent un Mickey cairote : la première série arabe d'animation.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéSnow White and the Seven Dwarfs
Cellulo sur gouache — long métrage
Le film qui prouve qu'un dessin animé peut porter 80 minutes, une caméra multiplane et un méchant.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéCellulo, caméra multiplane, musique classique
La musique comme scénario : chaque séquence invente une règle plastique différente pour répondre à Stravinski ou Bach.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéPrincess Iron Fan
Cellulo — premier long chinois
Les frères Wan adaptent un épisode du Voyage en Occident : 20 000 dessins réalisés sous occupation, chef-d'œuvre fondateur.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéThe Rose of Baghdad
Cellulo — long métrage italien
Un conte des Mille et Une Nuits en couleur, rival italien des longs Disney de l'après-guerre.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéJohnny the Giant Killer
Cellulo
Premier grand long français d'après-guerre : un enfant rétréci chez les insectes, décors foisonnants.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéAlice in Wonderland
Cellulo sur gouache
Alice glisse d'un monde à l'autre sans logique : le cartoon autorise enfin l'illogisme total.
image : Wikipédia / Wikimedia
Le dessin animéThe Whale (Kujira)
Papier découpé coloré (chiyogami)
Ōfuji filme des silhouettes de papier coloré : un Japon graphique, loin de Disney, et un film culte de l'animation indépendante.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéAnimal Farm
Cellulo — premier long britannique
Orwell animé par un studio londonien : l'animation comme discours politique adulte.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéLady and the Tramp
Cellulo sur gouache — format CinemaScope
Des chiens anthropomorphes dans une ville réelle : le dessin devient mise en scène d'acteurs.
image : Wikipédia / Wikimedia
Le dessin animéHow the Mole Got His Trousers
Cellulo, esthétique du livre illustré
La Taupe naît ici, avec ses couleurs d'aquarelle et son absence de dialogues — vendue dans le monde entier.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéEncre et aquarelle — bande-son de leurs enfants
Les Hubley enregistrent leurs fils qui jouent, puis dessinent leur nuit : l'improvisation entre au studio.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéCellulo — école de Zagreb
Un ring de boxe réduit à ses lignes : l'école de Zagreb invente un dessin animé graphique, économique et adulte.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéCellulo d'après les dessins de Gerard Hoffnung
Des instrumentistes à trompe et à tuyau : le trait du caricaturiste Hoffnung mis en mouvement.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéFantastic Planet
Papier découpé, dessins de Roland Topor
Les Oms et les Draags : le dessin de Topor métamorphose une fable politique en cauchemar psychédélique.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéCrayon couleur, déformation
Un visage qui se retourne comme un gant pendant qu'une chanson d'amour continue : Plympton, maître du cartoon adulte.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéCrayon — gag invité dans Les Simpson
Le gag du canapé des Simpson dessiné par Plympton : Homer devient un monstre de caoutchouc.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéPrinces and Princesses
Papier découpé, silhouettes
Six contes en ombres colorées : Ocelot retrouve le théâtre de silhouettes et le pousse à une élégance totale.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéAnimation peinte sur cellulo, textures photographiques
Des animaux d'humains dans une ville de porc : une petite tragédie urbaine, Palme d'or du court à Cannes.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéRaining Cats and Frogs
Gouache, 2D
Un déluge à bord d'une arche, avec des grenouilles qui annoncent la météo : le monde de Girerd, chaleureux et inquiet.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéThe Triplets of Belleville
2D, caricature, presque sans dialogues
Une grand-mère, un chien obèse et un Tour de France : Chomet étire le corps humain jusqu'au burlesque.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéWaltz with Bashir
Animation 2D — documentaire
Un documentaire animé sur la mémoire de guerre : l'animation sert à montrer ce que les images réelles ne peuvent pas.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéSong of the Sea
2D numérique, dessin celte
Les motifs celtiques, les rondeurs de l'aquarelle et une mythologie de sel et de phoque : Cartoon Saloon.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéLong Way North
Ligne claire, aplats sans traits
Un pôle Nord en aplats de blanc et de gris, sans contour : le dépouillement comme aventure.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéThe Red Turtle
Aquarelle et lavis, Studio Ghibli
Aucun dialogue : l'eau, le sable, un homme et une tortue. Le dessin de Dudok de Wit au service d'un mythe.
image : image du film (YouTube)
Le dessin animéLouise by the Shore
Gouache numérique
Une vieille dame seule dans une station balnéaire déserte : le trait de Laguionie, ses couleurs de fin du monde douces.
image : image du film (YouTube)
12 films
Des objets réels, déplacés d'un millimètre entre chaque prise. Trois grandes écoles traversent cette salle : les pantins de bois de George Pal, l'atelier tchèque de Hermína Týrlová et Zdeněk Miler, et la pâte à modeler anglaise de Morph à Wallace & Gromit. Aujourd'hui Laika et Guillermo del Toro impriment leurs marionnettes en 3D : la matière reste, la fabrication change.
MarionnettesPuppetoons — pantins de bois, animation par substitution
Des pantins en bois contre une armée de robots : Pal invente une stop-motion mécanique, propagande tendre contre l'occupation.
image : image du film (YouTube)
MarionnettesThe Revolt of the Toys
Stop-motion, jouets et bois
Týrlová fait s'animer des jouets d'enfants : la stop-motion tchèque, école majeure, commence ici.
image : image du film (YouTube)
MarionnettesMorph — Flat
Pâte à modeler — Aardman
Un petit bonhomme d'argile qui change de forme en une seconde : le laboratoire d'où sortira Wallace & Gromit.
image : image du film (YouTube)
MarionnettesAlice (Něco z Alenky)
Stop-motion, objets, taxidermie, prises de vues réelles
Le lapin empaillé, les chaussettes qui percent le plancher : Švankmajer filme la matière et son inquiétante étrangeté.
image : image du film (YouTube)
MarionnettesWallace & Gromit: The Wrong Trousers
Pâte à modeler — Aardman
Le pingouin Feathers et le train sur les rails du salon : la meilleure démonstration de mise en scène en stop-motion.
image : image du film (YouTube)
MarionnettesStop-motion, marionnettes et 3D stéréo
L'autre mère aux boutons cousus : la stop-motion retrouve le conte cruel et le décor en volume.
image : image du film (YouTube)
MarionnettesMary and Max
Pâte à modeler, noir et blanc et sépia
Une correspondance de 20 ans entre une fille de Melbourne et un New-Yorkais autiste : la stop-motion comme mélancolie comique.
image : image du film (YouTube)
MarionnettesThe Apostle
Stop-motion, marionnettes
Un pèlerinage galicien nocturne : la stop-motion espagnole dans une ambiance de film d'horreur.
image : image du film (YouTube)
MarionnettesKubo and the Two Strings
Stop-motion, marionnettes imprimées en 3D
La plus grande marionnette jamais animée et des vagues de papier plissé : Laika pousse la stop-motion vers le fantastique.
image : image du film (YouTube)
MarionnettesStop-motion, marionnettes d'animaux
Une comédie musicale de supermarché avec des animaux dépressifs : le spleen suédois en stop-motion.
image : image du film (YouTube)
MarionnettesNo Dogs or Italians Allowed
Stop-motion, marionnettes, maquettes
L'histoire de sa famille italienne racontée avec des petites figurines et la main du cinéaste dans le cadre.
image : image du film (YouTube)
MarionnettesStop-motion, marionnettes de silicone
L'Italie fasciste vue par del Toro : la mort et l'obéissance, dans des marionnettes d'une beauté de cauchemar.
image : image du film (YouTube)
14 films
Ici, on ne dessine presque pas : on peint, on gratte, on verse. Le sable sur verre de Co Hoedeman, la peinture à l'huile sous la caméra de Caroline Leaf, Martine Chartrand et Florence Miailhe, l'émulsion grattée de Regina Pessoa, les gravures de Bartosch. Chaque image garde la trace du geste qui l'a faite — et s'effacera quand la suivante arrive.
PeintureThe Idea
Papier découpé, gravures sur bois de Masereel
Une idée nue traverse la ville : d'après Frans Masereel, un chef-d'œuvre du film sur pellicule gravé.
image : image du film (YouTube)
PeintureThe Street
Peinture sur verre
Un appartement, une grand-mère qui attend : Leaf invente une technique de peinture sur verre d'une économie parfaite.
image : image du film (YouTube)
PeintureThe Sand Castle
Sable sur verre rétroéclairé
Des créatures de sable construisent un château et le défendent : le grain du sable devient relief et lumière. Oscar du court.
image : image du film (YouTube)
PeintureAnimation image par image, matières
Les Ansorge, pionniers suisses, filment un sabbat de sorcières comme une gravure qui s'anime.
image : image du film (YouTube)
PeintureBlack Soul
Peinture sur verre
Une mémoire de l'esclavage et du jazz peinte image par image sur verre : la couleur comme archive.
image : image du film (YouTube)
PeintureTragic Story with Happy Ending
Gravure sur pellicule et plâtre
Une fille dont le cœur bat trop fort : Pessoa gratte la pellicule, l'image garde la blessure.
image : image du film (YouTube)
PeinturePeinture animée, boucles et perspectives
Un jeu vidéo impossible, peint à la gouache : Schwizgebel fait tourner l'espace sans jamais couper.
image : image du film (YouTube)
PeintureAnimation numérique, dessin
Une structure qui prolifère, entre gravure ancienne et algorithmes : la nouvelle génération française.
image : image du film (YouTube)
PeintureThe Girl Without Hands
Peinture numérique, un dessin par image
Les contours apparaissent et disparaissent : chaque plan est un tableau refait, le mouvement naît de la peinture.
image : Wikipédia / Wikimedia
PeinturePeinture animée
Un tango peint, entre danse et fait divers.
image : image du film (YouTube)
PeintureThe Voice of the Sirens
Peinture sur pellicule
Toccafondo peint directement sur des photogrammes : les corps se dissolvent dans la couleur.
image : image du film (YouTube)
PeintureButterfly
Peinture animée sur verre
Miailhe peint à l'huile sous la caméra : chaque image s'efface et se refait, la matière garde la trace du geste.
image : Wikipédia / Wikimedia
PeintureThirst
Encre, dessin au trait
Cournoyer dessine à l'encre des corps qui se déforment : le désir et la violence, sans détour.
image : image du film (YouTube)
PeintureMemories of War
Gravure directe sur pellicule
Hébert travaille la pellicule à la main, comme une surface de mémoire.
image : image du film (YouTube)
5 films
Le courant qui traverse tout le XXᵉ siècle : peindre et graver directement la pellicule, faire de la couleur une partition. Len Lye sans caméra, Norman McLaren qui synchronise des lignes à la main sur une musique concrète, Rybczyński qui empile trente-cinq personnes dans une seule pièce, Erick Oh qui résume une société en une fresque en boucle.
AbstractionA Colour Box
Peinture directe sur pellicule (GPO Film Unit)
Lye peint à même la pellicule, sans caméra : la couleur devient musique, et la pub un poème.
image : image du film (YouTube)
AbstractionÉmulsion grattée, images intermittentes
McLaren gratte l'émulsion pour créer des images qui n'existent que par intermittence : la persistance rétinienne comme matière.
image : image du film (YouTube)
AbstractionSynchrony
Pellicule gravée et peinte
McLaren synchronise des lignes gravées à la main avec une musique concrète : voir le son.
image : image du film (YouTube)
AbstractionPixillation — prises de vues réelles image par image
Trente-cinq personnes dans une seule pièce, en boucle : un ballet de découpage et de mémoire. Oscar 1983.
image : image du film (YouTube)
Abstraction2D numérique, fresque en boucle
Une société entière dans un théâtre vertical, dessinée comme une frise : le pouvoir, l'argent, la surveillance.
image : image du film (YouTube)
4 films
Une industrie et un langage à part, avec ses propres règles de montage, de cadrage et de temps mort. Miyazaki laisse respirer un plan de pluie, Kon fait de la coupe un souvenir, Yuasa étire le corps jusqu'à l'abstraction, Hosoda filme la croissance.
L'anime japonaisMy Neighbor Totoro
Cellulo — Studio Ghibli
Presque pas d'intrigue, beaucoup d'air et de pluie : Miyazaki invente le temps mort comme subjectif.
image : image du film (YouTube)
L'anime japonaisCellulo et numérique, montage sans coupes
La vie d'une actrice se confond avec ses films : Kon fait du montage un vertige de mémoire.
image : image du film (YouTube)
L'anime japonaisWolf Children
2D numérique
Élever deux enfants mi-loups à la campagne : Hosoda filme la nature et la croissance.
image : image du film (YouTube)
L'anime japonaisThe Night is Short, Walk on Girl
2D, déformation libre
Une nuit à Kyoto, dessinée comme un élastique : Yuasa libère le trait de toute contrainte anatomique.
image : image du film (YouTube)
8 films
L'image de synthèse n'a pas effacé le dessin : elle l'a absorbé. Pixar et Disney modélisent la lumière, Fortiche repeint chaque plan d'Arcane à la main par-dessus le rendu, Gints Zilbalodis fait de Flow une aquarelle en mouvement. Le studio français occupe ici une place centrale.
3D numérique et images hybrides3D CGI — Pixar
Un rat cuisinier à Paris : la 3D apprend à filmer la nourriture et le geste.
image : image du film (YouTube)
3D numérique et images hybridesFrozen
3D CGI — Disney
La neige comme matériau et la chanson comme moteur : le blockbuster 3D au sommet de sa mécanique.
image : image du film (YouTube)
3D numérique et images hybridesSing
3D CGI — Illumination
Des animaux qui chantent : la 3D comme machine à numéros musicaux.
image : image du film (YouTube)
3D numérique et images hybridesAthleticus — Funambule
3D CGI — Cubes Creative
Des animaux athlètes filmés comme des sportifs de haut niveau : la 3D hyperréaliste au service du gag physique.
image : image du film (YouTube)
3D numérique et images hybrides3D CGI, rendu pictural, sans dialogue
Un chat sur une barque après le déluge : Zilbalodis fait de la 3D un tableau mouvant. Oscar 2025.
image : image du film (YouTube)
3D numérique et images hybrides3D peinte à la main — Fortiche
Chaque plan est repeint en 2D par-dessus la 3D : le studio français Fortiche a inventé une texture de peinture animée.
image : image du film (YouTube)
3D numérique et images hybrides3D CGI hybride, séquences 2D
Chorégraphies et démons coréens : le film qui a fait entrer l'animation coréenne dans le grand public mondial.
image : image du film (YouTube)
3D numérique et images hybridesGhost Cat Anzu — making of
Hybride prises de vues réelles et animation
Le musée montre les deux images côte à côte : le tournage réel et le même plan une fois animé.
image : image du film (YouTube)
8 films
La salle des voix singulières : des films courts, souvent sans dialogue, où une seule personne fait tout. Ryan Larkin et ses marcheurs, Ishu Patel et ses lumières, Michèle Cournoyer à l'encre, les Suisses Christina Benz et Basil Vogt, Theodore Ushev.
Cinéma d'auteurNeighbours
Pixillation, deux acteurs image par image
Deux voisins se disputent un brin de gazon, filmés en pixillation : la guerre en quatre minutes. Oscar.
image : image du film (YouTube)
Cinéma d'auteurWalking
Croquis animés, encre et couleur
Des gens qui marchent, dessinés comme des esquisses qui respirent : nommé à l'Oscar, culte immédiat.
image : image du film (YouTube)
Cinéma d'auteurAnimation, démonstration de techniques
Un cinéaste montre neuf techniques d'animation en direct : un film-manuel, devenu classique d'école.
image : image du film (YouTube)
Animation, textures
Benz raconte des vies minuscules avec une drôlerie de dessin animé d'auteur suisse.
Cinéma d'auteurAfterlife
Cellulo sur verre, jeux de lumière
Patel filme la lumière à travers le cellulo : de purs effets de matière, presque sans dessin.
image : image du film (YouTube)
Cinéma d'auteurCaptain Hu
Animation, techniques mixtes
Vogt fabrique des machines à images : ici une figure de capitaine qui traverse le temps.
image : image du film (YouTube)
Animation d'auteur, peinture
Ushev, graveur d'images fixes devenues mouvement, dans une pièce de jeunesse.
Cinéma d'auteurI'm OK
Encre, animation sur papier
Hobbs anime à l'encre des états intérieurs, entre journal et sismographe.
image : image du film (YouTube)
À la fin du parcours, sept écrans faisaient défiler les crédits de tout ce qui avait été montré. C'est la source principale de cette page : j'ai transcrit chaque carton (titre français, titre original, réalisateur, année, ayants droit) pour n'inventer aucun nom.








Dix-sept écrans photographiés en marchant — souvent l'arrêt sur image d'un film que je ne connaissais pas. Cliquez : chaque photo renvoie à sa fiche.
Les mots qui reviennent dans les cartons du musée, et qui expliquent pourquoi deux films peuvent se ressembler à l'écran tout en étant fabriqués de façon opposée.
Les 84 films, par année. La recherche du haut filtre aussi ce tableau.
| Titre | Réalisation | Année | Pays | Technique | Famille |
|---|---|---|---|---|---|
| Vues pour praxinoscope | Émile Reynaud | 1877 | France | Praxinoscope — bandes dessinées à la main | Archéologie de l'image animée |
| Gertie le dinosaure | Winsor McCay | 1914 | États-Unis | Dessin à la craie, film et spectacle vivant | Archéologie de l'image animée |
| L'Idée | Berthold Bartosch | 1932 | France / Belgique | Papier découpé, gravures sur bois de Masereel | Peinture |
| Betty Boop's Rise to Fame | Dave Fleischer | 1934 | États-Unis | Cellulo, rotoscopie — studio Fleischer | Le dessin animé |
| Boîte à couleur | Len Lye | 1935 | Nouvelle-Zélande / Royaume-Uni | Peinture directe sur pellicule (GPO Film Unit) | Abstraction |
| Mish Mish le brave | Herschel, Shlomo et David Frenkel | 1936 | Égypte | Cellulo — studio du Caire | Le dessin animé |
| Blanche-Neige et les Sept Nains | David Hand (et al.) | 1937 | États-Unis | Cellulo sur gouache — long métrage | Le dessin animé |
| Fantasia | Bill Roberts, Ford Beebe, Hamilton Luske, James Algar, Jim Handley, Norman Ferguson, Paul Satterfield, Samuel Armstrong, T. Hee, Wilfred Jackson | 1940 | États-Unis | Cellulo, caméra multiplane, musique classique | Le dessin animé |
| La Princesse à l'éventail de fer | Wan Guchan et Wan Laiming | 1941 | Chine | Cellulo — premier long chinois | Le dessin animé |
| Tulips Shall Grow | George Pal | 1942 | États-Unis / Pays-Bas | Puppetoons — pantins de bois, animation par substitution | Marionnettes |
| La Révolte des jouets | Hermína Týrlová | 1947 | Tchécoslovaquie | Stop-motion, jouets et bois | Marionnettes |
| La Rose de Bagdad | Anton Gino Domeneghini | 1949 | Italie | Cellulo — long métrage italien | Le dessin animé |
| Jeannot l'intrépide | Jean Image | 1950 | France | Cellulo | Le dessin animé |
| Alice au pays des merveilles | Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske | 1951 | États-Unis | Cellulo sur gouache | Le dessin animé |
| La Baleine (Kujira) | Noburō Ōfuji | 1952 | Japon | Papier découpé coloré (chiyogami) | Le dessin animé |
| Voisins | Norman McLaren | 1952 | Canada | Pixillation, deux acteurs image par image | Cinéma d'auteur |
| La Ferme des animaux | John Halas et Joy Batchelor | 1954 | Royaume-Uni | Cellulo — premier long britannique | Le dessin animé |
| Blinkity Blank | Norman McLaren | 1955 | Canada | Émulsion grattée, images intermittentes | Abstraction |
| La Belle et le Clochard | Wilfred Jackson, Clyde Geronimi, Hamilton Luske | 1955 | États-Unis | Cellulo sur gouache — format CinemaScope | Le dessin animé |
| Comment la petite taupe a confectionné son pantalon | Zdeněk Miler | 1957 | Tchécoslovaquie | Cellulo, esthétique du livre illustré | Le dessin animé |
| Moonbird | John et Faith Hubley | 1959 | États-Unis | Encre et aquarelle — bande-son de leurs enfants | Le dessin animé |
| Ring | Nikola Kostelac | 1959 | Yougoslavie (Zagreb) | Cellulo — école de Zagreb | Le dessin animé |
| The Hoffnung Symphony Orchestra | Harold Whitaker | 1964 | Royaume-Uni | Cellulo d'après les dessins de Gerard Hoffnung | Le dessin animé |
| En marchant | Ryan Larkin | 1968 | Canada | Croquis animés, encre et couleur | Cinéma d'auteur |
| Synchromie | Norman McLaren | 1971 | Canada | Pellicule gravée et peinte | Abstraction |
| La Planète sauvage | René Laloux | 1973 | France / Tchécoslovaquie | Papier découpé, dessins de Roland Topor | Le dessin animé |
| La Rue | Caroline Leaf | 1976 | Canada | Peinture sur verre | Peinture |
| Le Château de sable ★ | Co Hoedeman | 1977 | Canada | Sable sur verre rétroéclairé | Peinture |
| Morph, épisode « Flat » | Peter Lord et David Sproxton | 1980 | Royaume-Uni | Pâte à modeler — Aardman | Marionnettes |
| Tango | Zbigniew Rybczyński | 1981 | Pologne | Pixillation — prises de vues réelles image par image | Abstraction |
| Animando | Marcos Magalhães | 1987 | Brésil / Canada | Animation, démonstration de techniques | Cinéma d'auteur |
| Your Face | Bill Plympton | 1987 | États-Unis | Crayon couleur, déformation | Le dessin animé |
| Alice | Jan Švankmajer | 1988 | Tchécoslovaquie | Stop-motion, objets, taxidermie, prises de vues réelles | Marionnettes |
| Mon voisin Totoro | Hayao Miyazaki | 1988 | Japon | Cellulo — Studio Ghibli | L'anime japonais |
| Homer's Face | Bill Plympton | 1991 | États-Unis | Crayon — gag invité dans Les Simpson | Le dessin animé |
| Sabbat | Ernest et Gisèle Ansorge | 1991 | Suisse | Animation image par image, matières | Peinture |
| Wallace & Gromit : Un mauvais pantalon ★ | Nick Park | 1993 | Royaume-Uni | Pâte à modeler — Aardman | Marionnettes |
| Princes et Princesses | Michel Ocelot | 1999 | France | Papier découpé, silhouettes | Le dessin animé |
| When the Day Breaks | Amanda Forbis et Wendy Tilby | 1999 | Canada | Animation peinte sur cellulo, textures photographiques | Le dessin animé |
| Âme noire | Martine Chartrand | 2000 | Canada | Peinture sur verre | Peinture |
| Millennium Actress | Satoshi Kon | 2001 | Japon | Cellulo et numérique, montage sans coupes | L'anime japonais |
| La Prophétie des grenouilles | Jacques-Rémy Girerd | 2003 | France | Gouache, 2D | Le dessin animé |
| Les Triplettes de Belleville ★ | Sylvain Chomet | 2003 | France / Belgique / Canada | 2D, caricature, presque sans dialogues | Le dessin animé |
| Histoire tragique avec fin heureuse | Regina Pessoa | 2005 | Portugal / Canada / France | Gravure sur pellicule et plâtre | Peinture |
| Jeu ★ | Georges Schwizgebel | 2006 | Suisse | Peinture animée, boucles et perspectives | Peinture |
| Ratatouille | Brad Bird | 2007 | États-Unis | 3D CGI — Pixar | 3D numérique et images hybrides |
| Valse avec Bachir | Ari Folman | 2008 | Israël / France / Allemagne | Animation 2D — documentaire | Le dessin animé |
| Coraline | Henry Selick | 2009 | États-Unis | Stop-motion, marionnettes et 3D stéréo | Marionnettes |
| Mary et Max ★ | Adam Elliot | 2009 | Australie | Pâte à modeler, noir et blanc et sépia | Marionnettes |
| L'Apôtre ★ | Fernando Cortizo | 2012 | Espagne | Stop-motion, marionnettes | Marionnettes |
| Les Enfants loups, Ame et Yuki | Mamoru Hosoda | 2012 | Japon | 2D numérique | L'anime japonais |
| La Reine des neiges | Chris Buck et Jennifer Lee | 2013 | États-Unis | 3D CGI — Disney | 3D numérique et images hybrides |
| Le Chant de la mer ★ | Tomm Moore | 2014 | Irlande / Belgique / Danemark | 2D numérique, dessin celte | Le dessin animé |
| Rhizome | Boris Labbé | 2015 | France | Animation numérique, dessin | Peinture |
| Tout en haut du monde | Rémi Chayé | 2015 | France / Danemark | Ligne claire, aplats sans traits | Le dessin animé |
| Kubo et l'Armure magique ★ | Travis Knight | 2016 | États-Unis | Stop-motion, marionnettes imprimées en 3D | Marionnettes |
| La Jeune Fille sans mains | Sébastien Laudenbach | 2016 | France | Peinture numérique, un dessin par image | Peinture |
| La Tortue rouge ★ | Michael Dudok de Wit | 2016 | France / Pays-Bas / Japon | Aquarelle et lavis, Studio Ghibli | Le dessin animé |
| Louise en hiver | Jean-François Laguionie | 2016 | France / Canada | Gouache numérique | Le dessin animé |
| Tous en scène ★ | Garth Jennings | 2016 | États-Unis | 3D CGI — Illumination | 3D numérique et images hybrides |
| The Burden ★ | Niki Lindroth von Bahr | 2017 | Suède | Stop-motion, marionnettes d'animaux | Marionnettes |
| The Night Is Short, Walk on Girl | Masaaki Yuasa | 2017 | Japon | 2D, déformation libre | L'anime japonais |
| Berta, however Jonas, but Mrs. Wohlgemut | Christina Benz | 2020 | Suisse | Animation, textures | Cinéma d'auteur |
| Opera ★ | Erick Oh | 2020 | Corée du Sud / États-Unis | 2D numérique, fresque en boucle | Abstraction |
| Athleticus, saison 3, épisode « Funambule » | Nicolas Deveaux | 2021 | France | 3D CGI — Cubes Creative | 3D numérique et images hybrides |
| Interdit aux chiens et aux Italiens | Alain Ughetto | 2022 | France / Italie / Suisse | Stop-motion, marionnettes, maquettes | Marionnettes |
| Pinocchio ★ | Guillermo del Toro et Mark Gustafson | 2022 | États-Unis / Mexique | Stop-motion, marionnettes de silicone | Marionnettes |
| 3 Mutoscopes : extrait « Balayer » | Basil Vogt (Trickbüro) | 2024 | Suisse | Mutoscope — images fixes en mouvement | Archéologie de l'image animée |
| Flow ★ | Gints Zilbalodis | 2024 | Lettonie / France / Belgique | 3D CGI, rendu pictural, sans dialogue | 3D numérique et images hybrides |
| Stampfer Dreams | Thomas Renolder | 2024 | Autriche | Stroboscope — reconstitution numérique | Archéologie de l'image animée |
| Arcane ★ | Christian Linke, Alex Yee, Pascal Charrue, Arnaud Delord, Bart Maunoury | 2025 | France / États-Unis | 3D peinte à la main — Fortiche | 3D numérique et images hybrides |
| K-Pop Demon Hunters ★ | Maggie Kang et Chris Appelhans | 2025 | États-Unis / Corée du Sud | 3D CGI hybride, séquences 2D | 3D numérique et images hybrides |
| Anzu, chat-fantôme — making-of ★ | Yôko Kuno et Nobuhiro Yamashita | — | France / Japon | Hybride prises de vues réelles et animation | 3D numérique et images hybrides |
| Après la vie | Ishu Patel | — | Canada | Cellulo sur verre, jeux de lumière | Cinéma d'auteur |
| Boucles animées / Animated Loops | Production européenne (1910-1920) | — | Europe | Boucles de film — production 1910-1920, restauration | Archéologie de l'image animée |
| Capitaine Hu | Basil Vogt (Trickbüro) | — | Suisse | Animation, techniques mixtes | Cinéma d'auteur |
| Criminal Tango | Solweig von Kleist | — | Allemagne | Peinture animée | Peinture |
| Demoni | Theodore Ushev | — | Bulgarie / Canada | Animation d'auteur, peinture | Cinéma d'auteur |
| Je suis OK / I'm OK | Elizabeth Hobbs | — | Royaume-Uni | Encre, animation sur papier | Cinéma d'auteur |
| La Voix des sirènes | Gianluigi Toccafondo | — | Italie | Peinture sur pellicule | Peinture |
| Papillon | Florence Miailhe | — | France | Peinture animée sur verre | Peinture |
| Phénakistiscope / Odoroki Ban | Taku Furukawa | — | Japon | Phénakistiscope — dessin animé en boucle | Archéologie de l'image animée |
| Soif | Michèle Cournoyer | — | Canada | Encre, dessin au trait | Peinture |
| Souvenirs de guerre | Pierre Hébert | — | Canada | Gravure directe sur pellicule | Peinture |